KINO ATHENS
INTERNATIONAL INDEPENDENT FILM FESTIVAL

Ένα master class για τη διαφορετικότητα ως αφηγηματικό υλικό και ως στοιχείο της καλλιτεχνικής ταυτότητας στη σύγχρονη κινηματογραφική βιομηχανία. Γιατί πρέπει να μας απασχολεί η διαφορετικότητα στις αφηγήσεις μας; Ποια είναι τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα του χαρακτηρισμού «diverse» για μία δημιουργό; Τι κάνει μια queer ταινία queer; Πόσο ανοιχτή στη διαφορετικότητα είναι η κινηματογραφική διανομή σήμερα; Ανατρέχοντας στην καλλιτεχνική διαδρομή του έως σήμερα, ο Ζαχαρίας Μαυροειδής εξετάζει την έννοια της διαφορετικότητας ως δημιουργικό συστατικό, καθώς και τις αφηγηματικές προκλήσεις που προκύπτουν όταν πραγματευόμαστε ζητήματα ταυτότητας. Η σεξουαλικότητα λειτουργεί ως σημείο αναφοράς για άλλες εκδοχές διαφορετικότητας με την πιο πρόσφατη ταινία του, «Το καλοκαίρι της Κάρμεν», ως παράδειγμα της πορείας ενός diverse έργου από το σενάριο έως τη διανομή εντός και εκτός συνόρων.

​

A master class on diversity as a narrative element and as an artist’ trait in today’s film industry. Why should we care about diversity in our narratives? What are the pros and cons of having the tag “diverse” as an artist? What makes a queer film queer? How diversified is film distribution today? Drawing from his personal trajectory as a filmmaker, Zacharias Mavroeidis will examine the notion of diversity as a creative ingredient, along with the narrative challenges that rise when dealing with identity issues. The main focus will be on sexuality, which will function as a point of reference for other aspects of diversity. His latest feature, “The summer with Carmen”, will be a case study of a diverse project’s journey from script to worldwide distribution.

Σε αυτό το masterclass, ο κριτικό κινηματογράφου και επιμελητής Miquel Escudero Dieguez διερευνά την τέχνη της κριτικής προσέγγισης του ανεξάρτητου κινηματογράφου. Βασιζόμενος στην εμπειρία του στη μυθοπλαστική κινηματογραφία και το μοντάζ, ο Escudero Dieguez αναλύει πώς οι ανεξάρτητες ταινίες επικοινωνούν νόημα, συναίσθημα και καλλιτεχνικό όραμα, και πώς οι κριτικοί μπορούν να προσεγγίζουν αυτά τα έργα με διορατικότητα και ακρίβεια.

​

In this masterclass, film critic and curator Miquel Escudero Dieguez explores the art of critically approaching independent cinema. Drawing on his experience in narrative filmmaking and editing, Escudero Dieguez analyzes how independent films communicate meaning, emotion, and artistic vision, and how critics can approach these works with insight and precision.

Με την χαρακτηριστική διαύγεια και το χιούμορ του Stillman, το masterclass θα απομυθοποιήσει τη διαδικασία χρηματοδότησης και θα ενθαρρύνει τους δημιουργούς να καλλιεργήσουν ανθεκτικότητα, επινοητικότητα και ανεξαρτησία. Το masterclass αυτo στοχεύει να ενδυναμώσει νέους και ήδη δραστήριους κινηματογραφιστές, ώστε να προσεγγίζουν την παραγωγή χαμηλού προϋπολογισμού όχι ως περιορισμό, αλλά ως δημιουργική και στρατηγική ευκαιρία.

 

With Whit Stillman’s characteristic clarity and humor, this masterclass will demystify the financing process and encourage creators to cultivate resilience, inventiveness, and independence. The masterclass aims to empower emerging and already active filmmakers to approach low-budget production not as a limitation, but as a creative and strategic opportunity.

Εμπνευσμένο από τη La Chimera της Alice Rohrwacher, το παρόν masterclass θα εστιάσει στα ιερά αντικείμενα μέσα στην κινηματογραφική μου πρακτική και στον «κινηματογράφο της διαδικασίας»: πώς να προσεγγίζει κανείς τη δημιουργία ταινιών με τις μεταβλητές που έχει μπροστά του, αντί να θρηνεί τις αλλαγές ή τα προβλήματα που προκύπτουν κατά μήκος της διαδρομής. Πρόκειται για την εκμάθηση του πώς να αγκαλιάζει κανείς τα λάθη ως δώρα και όχι ως εμπόδια, και για την ανακάλυψη του τρόπου με τον οποίο ο περιορισμός και η τύχη μπορούν να οδηγήσουν σε αποκάλυψη. 

​

Inspired by La Chimera by Alice Rohrwacher, this masterclass will focus on sacred objects within my filmmaking practice and on the “cinema of process”: how one can approach filmmaking through the variables that are present before them, rather than mourning the changes or problems that arise along the way. It is about learning how to embrace mistakes as gifts rather than obstacles, and about discovering how limitation and chance can lead to revelation.

Μέσα από συνδυασμό επαγγελματικών γνώσεων, πραγματικών παραδειγμάτων και

πρακτικών οδηγιών, η συνεδρία αυτή παρέχει στους δημιουργούς τα εργαλεία για να προσεγγίζουν την επιλογή και την αδειοδότηση μουσικής με σιγουριά και δημιουργικότητα. Οι συμμετέχοντες θα αποκτήσουν με μια σαφή κατανόηση του τρόπου ενσωμάτωσης της μουσικής στις ταινίες τους, τηρώντας ταυτόχρονα το νομικό και οικονομικό πλαίσιο της βιομηχανίας.

​

Through a combination of professional knowledge, real-life examples, and practical guidance, this session provides creators with the tools to approach music selection and licensing with confidence and creativity.Participants will gain a clear understanding of how to integrate music into their films while also adhering to the legal and financial framework of the industry.